В 2026 поиск уникальных приемов, техник и смыслов становится манифестом ювелирного искусства. Концепция универсальности, еще вчера столь важная для успешной коллекции, неожиданно уступает место pièce unique. В мире, где коды становятся все более гибридными, ювелирные Дома как по команде обращены к своим истокам. Архивы — в самом пристальном фокусе действующих ювелиров. Но, как и прежде, в 2026 возглавляет главные тенденции ювелирной моды — искусство.
Редкие ювелирные техники
Во второй части коллекции Diorexquis, увидевшей свет во второй половине 2025, художественный директор Dior Fine Jewelry Виктуар де Кастеллан (Victoire de Castellane) представила триптих, построенный вокруг трех основных увлечений Кристиана Диора: очаровательных пейзажей, нежных букетов и сказочных балов. Но вопросы, поставленные автором, выходят за рамки простого предмета украшения. Новая коллекция Виктуар де Кастеллан определяет главные тенденции ювелирной моды 2026: ювелирные изделия как носимое искусство, где техническое мастерство служит нарративной цели.
Вторую главу отличает использование двух ювелирных техник, которые стали редкостью. Во-первых, опаловый дублет: тонкий слой драгоценного опала, закрепленный на фоне оникса или перламутра. Этот процесс усиливает естественное переливание камня. Он создает меняющиеся тональные вариации, которые вызывают в памяти нюансы неба или отражения на воде. Техника восходит к австралийским мастерским Лайтнинг-Ридж, но мастерские Dior здесь превращают ее в уникальное изобразительное измерение.
Далее, plique-à-jour — плик-а-жур. Эта техника, унаследованная от Византийской империи и задокументированная ещё в IV веке, заключается в нанесении полупрозрачной эмали на ажурную золотую основу без металлического фона. Результат напоминает миниатюрные витражи. Свет проходит сквозь эмаль, раскрывая глубину цвета, недостижимую при традиционной технике нанесения эмали. Рене Лалик и Фаберже виртуозно использовали её в эпоху модерна. Dior Joaillerie возрождает это мастерство, используя прозрачный лак — вариант, сохраняющий оптический эффект и обеспечивающий большую долговечность.
Остается открытым вопрос, найдет ли эта музейная амбиция — превращение ювелирных изделий в созерцательные произведения искусства — свою аудиторию. Высокое ювелирное искусство переживает период переосмысления, когда спрос на мгновенно узнаваемые статусные изделия снижается в пользу предметов, наполненных смыслом. Diorexquis Chapter II отражает главные тенденции ювелирной моды 2026. Это — не столько каталог драгоценных камней, сколько целостное эстетическое предложение, где каждый камень вносит свой вклад в масштабное повествование.
Стейтмент-колье
Интерес к массивным колье, прослеживаемый в последние годы, связан с очевидной тенденцией моды. На смену аккуратным пучкам и поднятым кверху прядям волос пришли распущенные небрежные гривы. Очевидно, что драгоценный акцент предусмотрительно спустился в зону декольте…
25 октября 2025 в отеле Sporting Monte-Carlo состоялось первое Гран-при высокого ювелирного искусства в Монако. Колье Apogee из коллекции Virtuosity от Louis Vuitton High Jewelry завоевало приз за самые красивые камни — «Prix des plus belles pierres».
Изготовленное из белого золота и платины, это украшение сочетает в себе 30,75-каратный изумруд грушевидной формы из Бразилии с 10,56-каратным бриллиантом LV Monogram Star D Flawless — в культовой огранке, изобретенной Домом. Вокруг этих исключительных камней замысловатая бриллиантовая ривьера передает двойственность движения и структуры.
Но главным триумфатором ювелирного вечера в Монако стало массивное стейтмент-колье Chanel. Изделие из коллекции High Jewelry Sport получило Grand Prix — «Изделие года». Эта награда, истинный манифест совершенства, отмечает самое изысканное изделие года за качество исполнения, целостность дизайна и соответствие эстетической идентичности Дома.
«Неукротимая природа»
Для Boucheron стиль никогда не был статичным. Начиная с 1920-х годов, Дом стал полем экспериментов, открытым для всего мира. В первую очередь, безусловно, — на территории стиля ар-деко. Его формы были вдохновлены Индией: изумруды, гравированные с использованием глиптических техник, многорядные ожерелья, заимствованные из роскоши махараджей, включая легендарное ожерелье Патиала 1928 года. Затем Япония внесла свой вклад своими глубокими лаками и вкусом к графической простоте. Наконец, Африка привнесла силу упрощенных форм и воспевание необработанных материалов.
Но более всего Бушерона привлекала дикая, неприукрашенная жизненная сила природы. Поэтому он выбирал в качестве своих сюжетов обычные, подчас недооцененные растения, животных и насекомых. Ювелир собрал более 600 иллюстрированных книг и научных монографий, чтобы изобразить в своих украшениях все и всех. От крошечных мух и муравьев до скрученных листьев и увядших цветов. Были запечатлены даже несовершенства, потому что они представляли самые трогательные аспекты жизни. Этот свободный и необузданный дух и уникальный взгляд стали частью ДНК бренда и сохраняются до сих пор.
Boucheron, брошь в виде жука-носорога, брошь в виде шмеля, брошь в виде мотылька, брошь в виде божьей коровки, брошь в виде мухи и серьги-клипсы в виде пчел из белого золота, бриллиантов, черного лака, горного хрусталя и перламутра
Под руководством креативного директора Boucheron Клэр Шуан дух Бушерона возрождается в коллекции «Histoire de Style». В 2025 году вышла новая глава этой коллекции — «Untamed Nature» — «Неукротимая природа», моментально перекочевавшая в образы персон А-листа на красных дорожках.
«Ягодка-малинка»
На фоне очевидной тенденции ювелирной моды 2026 к творческой свободе особняком стоит непреходящая любовь к так называемым «малинкам». Что же такое «малинка» в ювелирном мире? «Малинка», горячо любимая модницами СССР, — это изделие с центральным камнем, закрепленном в крапанах на возвышенности по сравнению с рядом, или двумя рядами бриллиантов, расположившихся вокруг.
Пожалуй, самая известная «малинка» принадлежала леди Диане. Кольцо Garrard из белого золота с 12-каратным овальным Цейлонским сапфиром королевского синего цвета в окружении 14 бриллиантов круглой формы узнается с первого полувзгляда. Британский бренд по прежнему предлагает вариации помолвочного кольца леди Дианы. И этот успех очевиден. Крупный овальный сапфир — это всегда особое настроение.
Harry Winston, кольцо-малинка из коллекции «Geological Wonders» из платины с сапфиром огранки кабошон (20,44 карата) и бриллиантами багетной, грушевидной, маркизной, овальной и бриллиантовой огранки (8,87 карата)
«Малинки» — не самый часто встречающийся тип украшения на красной дорожке. Его сила — в простоте и в ностальгической памяти. А еще их быстрее и дороже покупают на аукционах и в ломбардах. Впрочем, речь не об этом факте. А о том, в чем заключены главные тенденции ювелирной моды 2026.
Желтое золото
В возвращении желтого золота есть почти инстинктивное измерение. Это основополагающий материал в ювелирном деле. Долгое время остававшийся в тени прохлады белого золота или мягкости розового золота, теперь он заявляет о себе как о манифесте света и характера. Безусловно, речь не о ностальгических сетах в стиле сериала «Династия». Желтое золото в 2026 году — живой материал, способный раскрыть выразительную силу актуальных образов и смыслов.
В новой коллекции Première Galon Diamants Дом Chanel совершает интересный семантический сдвиг, вдохновляясь текстильной тесьмой. Это уже не просто ювелирные изделия, а переосмысление кутюрной ленты. Как известно, Габриэль Шанель — первый кутюрье, который возвел простую тесьму в область особого эстетического элемента. Кажущаяся простота приема не только подчеркивала структуру тканей, но и придавала образу нужную степень графичности без потери женственности.
Коллекция Galon Diamants также исследует область часового искусства с новой версией знаменитых Première. Выпущенные в 1987 году, часы Première ознаменовали вступление Chanel в часовое производство с желанием освободиться от мужских кодов, заимствуя восьмиугольную геометрию у пробки N°5. Оригинальная модель обыгрывала контраст золотой цепочки с вплетенной полоской черной телячьей кожи. В последней версии механизм часов заключен в жесткий браслет-манжету. Драгоценный металл обработан таким образом, чтобы имитировать вязаную или плетеную текстуру тесьмы, создавая тактильное напряжение c блеском эффектного желтого золота.
К теме желтого золота в 2026 обратился и главный римский ювелирный дом Bvlgari. Открывая новую главу в истории своего легендарного символа, он представляет современную интерпретацию Serpenti Viper. В версии из желтого золота коллекция отсылает к исторической ДНК Дома.
С момента своего первого появления драгоценная змея, покоящаяся на шее своей обладательницы, стала синонимом ювелирного языка Bvlgari. В линии Serpenti Viper 2026 эта легенда достигает концентрированной чистоты. Стилизованная чешуя, модульная структура и четкий силуэт головы змеи объединяются, создавая современную эстетику. Искусно собранные золотые звенья облегают тело, создавая эффект «второй кожи».
«Говорящие» украшения
В 1953 году Мэрилин Монро в ленте «Джентльмены предпочитают блондинок» предстала в одном из своих культовых образов. Ее песня «Бриллианты — лучшие друзья девушки» — не только хит десятилетий, но и гимн голливудского соблазнения. Строка из этой песни «Поговори со мной, Гарри Уинстон, расскажи мне всё» ярко подчеркнула суть знаменитого Дома Harry Winston. Его основатель очень рано понял, что гламур — это не вопрос накопления, а вопрос кинетической энергии.
Каждый бриллиант Harry Winston — это нота в сложной визуальной партитуре, призванной запечатлеть вспышку фотографа с любого ракурса. Неважно, приняла ли героиня статичную позу, бежит ли она. Или просто совершает плавный поворот головы, — ее украшения вторят ее движению. Ради динамики Уинстон без колебаний извлекал исторические украшения из жестких оправ. Он переосмысливал их, снимая устаревшие технические ограничения, чтобы раскрыть блеск бриллиантов через подвижность и динамику.
Новейшая коллекция «Talk to Me, Harry Winston» нью-йоркского Дома — не просто дань собственным архивам. Она подчеркивает уникальную способность заставлять драгоценные камни «говорить».
